Artistas del Reino Unido rechazan uso de su contenido por IA

La lucha de los artistas contra la explotación del contenido en la era de la inteligencia artificial

En un contexto donde la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en un pilar fundamental de la innovación tecnológica, los derechos de autor y la protección del contenido creativo se enfrentan a una encrucijada sin precedentes. El gobierno del Reino Unido ha propuesto una serie de cambios en la legislación sobre derechos de autor que permitirían a las empresas de IA utilizar contenido artístico de forma gratuita, a menos que los creadores opten de manera activa por no participar. Este enfoque ha desatado un torbellino de protestas en la comunidad artística, revelando la creciente preocupación por el impacto que estas decisiones políticas pueden tener en la industria cultural.

La propuesta de la ley y sus implicaciones

La reciente propuesta del gobierno británico se enmarca en una estrategia más amplia para fomentar la innovación y atraer a empresas de IA al país. Sin embargo, muchos artistas han expresado su descontento, argumentando que esta medida socava los derechos de los creadores. Bajo las nuevas reglas, los desarrolladores de IA podrían entrenar sus modelos utilizando música, imágenes y otros tipos de contenido artístico disponibles en Internet sin necesidad de obtener permiso ni realizar ningún tipo de compensación económica a los autores. Esta situación plantea un dilema ético y legal, ya que los artistas se ven forzados a renunciar a sus derechos a menos que decidan proactivamente excluir su trabajo de este uso.

La pregunta que surge es: ¿realmente es beneficioso para la industria creativa permitir que las empresas de IA utilicen el trabajo de los artistas sin compensación alguna?

Un álbum en silencio: la voz de los músicos

En respuesta a estas propuestas, un grupo de 1,000 músicos ha decidido manifestar su rechazo a través de un "álbum en silencio", titulado “¿Es esto lo que queremos?”. Este proyecto incluye contribuciones de artistas reconocidos como Kate Bush, Imogen Heap, y compositores contemporáneos como Max Richter y Thomas Hewitt Jones. Sin embargo, lo que hace especial a este álbum no son las melodías, sino el hecho de que contiene grabaciones de estudios vacíos y espacios de actuación, una representación simbólica del vacío que sienten los artistas ante la amenaza de la explotación de su trabajo.

“Se puede escuchar a mis gatos moviéndose” es como Hewitt Jones describió su contribución, subrayando la ironía de un álbum que, en lugar de ofrecer música, resalta el silencio y la ausencia que podrían resultar de una legislación que favorezca a las empresas de IA sobre los derechos de los creadores.

El impacto de la ley sobre los artistas

La propuesta de ley ha sido calificada por muchos como un intento de legalizar el robo de música, un hecho que se ve reflejado en los títulos de las doce pistas que componen el álbum. Al combinar las iniciales de cada título, los artistas han transmitido un mensaje claro: “El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de IA”. Este acto de protesta ha resonado no solo en el Reino Unido, sino que también ha inspirado a artistas de otros países a alzar su voz contra el uso indebido de su trabajo.

Ed Newton-Rex, el organizador del proyecto, ha sido una figura clave en esta lucha. Ha liderado una campaña más amplia contra el entrenamiento de IA sin licencia, recolectando firmas para una petición que ya cuenta con más de 47,000 apoyos de escritores, artistas visuales, actores y otros profesionales de la industria creativa. Esta cifra ha aumentado significativamente en las últimas semanas, desde que el gobierno británico anunció su estrategia en materia de IA.

La movilización de los artistas es un claro indicador de la necesidad de una regulación más estricta que proteja sus derechos en un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados.

La experiencia de un compositor en el centro del debate

Newton-Rex, quien cuenta con una formación clásica como compositor, ha tenido una carrera que le ha llevado a explorar ambos lados de la moneda. Su plataforma de composición musical basada en IA, Jukedeck, permitía a los usuarios crear música sin tener que recurrir a obras protegidas por derechos de autor. Su propuesta, que combinaba rimas y melodías, le valió el reconocimiento en la comunidad tecnológica. Sin embargo, tras la adquisición de Jukedeck por TikTok, Newton-Rex comenzó a reflexionar sobre cómo construir el futuro de la música sin sacrificar los derechos de los creadores.

Ahora, con una perspectiva renovada, vive en el Área de la Bahía, donde continúa su lucha por los derechos de los artistas. La situación en el Reino Unido le preocupa profundamente, especialmente ante la inminente implementación de cambios en la ley de derechos de autor que obligarían a los artistas a optar por no participar si no desean que su trabajo sea utilizado por las empresas de IA.

Una situación de “pierde-pierde” para los creadores

Según Newton-Rex, este enfoque no solo es perjudicial, sino que también crea una situación de “pierde-pierde” para los artistas. La falta de un mecanismo claro para optar por no participar o de transparencia en cuanto a cómo se utiliza su material pone a los creadores en una posición vulnerable. “Sabemos que los esquemas de exclusión no son utilizados”, dice Newton-Rex, advirtiendo que la propuesta podría dar acceso a las empresas de IA al 90% o 95% del trabajo de los artistas sin su consentimiento.

Ante esta situación, algunos músicos están considerando trasladar su producción a mercados donde la protección de los derechos de autor sea más robusta. Hewitt Jones ha mencionado que está evaluando la posibilidad de distribuir su música en países como Suiza, donde la legislación ofrece mejores garantías para los creadores.

La encrucijada del arte en la era digital

El dilema que enfrentan los artistas no se limita a la legislación del Reino Unido. En un mundo cada vez más digital, donde se les ha animado durante años a compartir su trabajo en línea para ganar visibilidad, ahora se ven atrapados entre la necesidad de promocionarse y el riesgo de que su contenido sea explotado por empresas de IA y, sorprendentemente, por gobiernos que permiten estas prácticas. Newton-Rex señala que muchos artistas han dejado de crear y compartir su trabajo debido a este clima de incertidumbre.

La presión que sienten los músicos y otros creadores se intensifica en un entorno donde la creación artística se ve amenazada por la falta de regulaciones que protejan sus derechos. Este ambiente, que podría describirse como un "Lejano Oeste" digital, plantea serias interrogantes sobre el futuro de la creatividad en un mundo donde la tecnología avanza sin freno.

La difusión del álbum y su propósito benéfico

El álbum "¿Es esto lo que queremos?" se lanzará en diversas plataformas de música, con la intención de generar conciencia sobre la situación actual de los derechos de autor en el contexto de la IA. Los organizadores han decidido que cualquier donación o ingreso generado por la reproducción del álbum se destinará a la organización benéfica Help Musicians, que apoya a los músicos en situaciones difíciles.

Este gesto no solo subraya la solidaridad entre los artistas, sino que también busca dar visibilidad a una causa que, de no ser atendida, podría tener consecuencias devastadoras para la industria musical. A medida que la tecnología continúa evolucionando, la necesidad de proteger los derechos de los creadores se vuelve cada vez más urgente.